舞蹈专业的学生学习用自己身体的运动作为艺术表现的手段。作为一名本专业的学生，你会在人文学科背景下接受高强度的舞蹈艺术训练，为将来成为舞蹈家或编舞做准备。你将通过若干个角度学习舞蹈：技术、编舞、美学、历史、解剖、文化、人类、心理、治疗。
2.本专业常见误区很多人不知道，虽然同为文学学士学位，分别以人文学科为背景和以职业舞蹈家训练为背景去学习舞蹈却有着巨大的差异。
由于许多舞蹈家在四十岁之前会退出舞台，这些差异十分重要：持有文学学士学位而非美术学士学位的你会更容易在退出舞蹈生涯后转型找到新的工作。
3.本专业适合你吗？如果你喜欢舞蹈、音乐、戏剧，喜欢学习不同文化，你可能会喜欢本专业。舞蹈专业生热爱这种艺术形式，舞蹈是他们日常生活的一部分。
如果你善于主动聆听、关注细节、创造力、批判式阅读/思考、记忆力、组织力、空间思考/分析、团队配合，或者具有坚持不懈的精神、良好体能、自律习惯，那么请考虑本专业。
4.常规课程舞蹈技巧（芭蕾舞、现代舞、爵士舞）、编舞原理、即兴表演、舞蹈欣赏、舞蹈创作、舞蹈技术制作、舞蹈音乐、舞蹈史、主题描述及舞谱、舞蹈解剖学及运动机能学、舞蹈理论、哲学及批评、历史舞蹈(文艺复兴、巴洛克、拉格泰姆)、舞蹈教学
5.本专业学什么？文学学士项目的舞蹈专业要求在芭蕾舞、现代舞、爵士舞课程上最少修够12个学时。技巧上的深度训练很重要，但广泛的经验也很重要。技巧课程可能会包括其它类的舞蹈，如民族舞、交际舞、踢踏舞、历史舞、人物舞等等。
舞蹈专业学生还应在整个大学期间练习编舞——最开始是简单的舞蹈研究和即兴表演；然后至少是一次完整的舞台编舞。你会通过学习设计服装来点亮舞蹈并制造音乐气氛。你也要学习与他人配合工作，来指导、评估编舞（包括自己的编舞），接受批评并从中受益。
当然你要表演！有些表演是对老师和同学的非正式汇报；另外一些是在大众面前的剧院演出。如有可能，请务必充分利用教学方法的课程。尽管许多职业舞者可能不打算教学，但最终几乎所有人都会去教。
6.还有哪些专业你可能也喜欢？人类学、社会学、物理治疗、体育、美式手语、运动训练、戏剧与舞台艺术、传媒、创意写作
7.职业方向和就业前景职业舞蹈家和/或编舞、舞蹈老师、舞蹈评论家、舞蹈学家/运动技能学家/物理治疗师、舞蹈历史学家/重构家、舞蹈艺术管理员、舞蹈治疗师。
想做教师需要进行认证，物理治疗师、舞蹈治疗师持有其领域的研究生学位，可以说是拥有执照的专业保健师。
本领域的职业舞者和编舞已经有些人满为患了——只有最具天赋的那部分人才能在本领域找到常规的工作。许多表演机会依赖于来自公众和私人机构的资金；此类资金支持不见得能跟上越来越高的制作成本。
另一方面，公立和私立小学以及中学对于舞蹈老师则有很大需求，舞蹈评论或舞蹈治疗也有一定的职位。就业机会有扩张的是在舞蹈/艺术管理、舞蹈科学、舞蹈史及重构、舞蹈运动机能学等领域（这些领域多要求硕士学位）。
8.在读生观点「不要总是拿自己和别人比来比去，那样只会一事无成。另外，别总是呆在班级角落里；自信点，站到前面去表演。」
——威斯康星大学大二学生妮可
