聊一聊17世纪意大利画家多梅尼基诺笔下的有关女性题材油画作品《圣塞西莉亚和举着乐谱的天使》
在这幅画中，画家以非常浓烈的黑色调，将画作背景的所有细节掩盖，从整个画面的人物包括主体效果来看，
这幅画明显是借鉴了17世纪意大利画家卡拉瓦乔的风格，画作中能看到的一切人、物的形象都非常逼真，
而且就连画面黑色调的背景的线条笔触也非常细腻柔滑，就是名副其实的“卡拉瓦乔式”的风格。
在欣赏这幅画的时候要记住一点，我们要时刻记住一点，黑色的背景空间并不是没有任何东西，
更何况画家已经很明显告诉我们黑色的背景，它是一个有空间立体效果的，并不是一面黑色的墙壁，或者说是单纯的用来衬托主体的背景墙，
画家在画面的最下方，用一块浅绿色的石材来形象的突出整个画面的空间立体效果，
所以我们才能感受到画面的黑暗背景，它是一个空间，也许是在户外，也许是在室内，
无论是在室外还是室内，这片空间肯定有一些东西，比如说花草树木或者说其他人物，
但是无论这些花草树木还是人物有多么的光鲜亮丽，有多么的特色，
对于画家而言它们都是无关紧要的细节，于是画家采用那么浓烈的黑色调，
将它们掩盖起来，这样做的目的是让人们把有限的时间和精力集中在画作的主体人物上面。
当然了，这大面积浓烈的黑暗背景，从视觉情绪上来讲，也给观赏者带来了好奇神秘，或者说一些恐惧；
每一个人在欣赏这幅画时都会很好奇，这黑暗中到底有什么东西，它们又和主体有什么关系，对吧！
有些人会疑惑，为什么画家不把这黑暗的背景换成透明的背景呢？
比如说红色，黄色，白色，绿色，蓝色这样清一色的背景，这原因很简单，
假设画家把黑暗的背景换成其他色调的背景，那么首先整个画面的空间立体效果就会减弱，
我们都知道黑色、黑暗它就像一个黑洞一样，这空间是无限延长的；
还有就是“黑色”它是一个百搭的颜色，可以很容易和任何复杂的颜色相匹配相互协调，
然而其他红色，黄色，绿色就没有那么容易了，因为这两方面的原因，于是画家就用浓烈的黑暗色调来修饰画作的背景，
事实上，摆在我们眼前的画面效果让人看起来就非常舒适。
也有人会疑惑，为什么画家一定要在画面的最下方描绘一块浅绿色的石材呢？
其实如果没有这块浅绿色的石材，画面的空间立体效果依然是存在的，只不过那个裸童和乐器就无处安放了，
身体女人可以拿着乐器，但是这个裸童他就走在地上了，也就是说画家把这浅绿色的石材换成地面，
很明显，具有高度的石材要比平面的地面更容易产生空间立体效果。
在这块浅绿色的石材上，我们可以看到一本书，一根笛子，还有一把琴，
以及一个拿着书本的裸童，正因为有这块浅绿色的石材，这些东西和这个裸童才会那么直观的出现在我们的视线中。
这个裸童留着黄色头发，还长着翅膀，我们一眼就可以看出他的身份，他就是神话故事中的天使，他双手举着书，把书放在自己的头上，
因为这裸童是天使，那么这幅画的寓意就和宗教神学思想有关，
当然了，画家并不是用这幅画来提倡宗教神学思想的存在意义；
我们看裸童手上书中的图案，可以发现这是一本乐谱，他高举着这本乐谱，然后看着眼前的女人，
是希望这个女人可以对着乐谱来弹奏乐曲，但是这个女人似乎并不“买账”，
她没有看裸童手中的那本乐谱，而是略微抬头仰望，从她的眼神和手势中可以发现，
她弹奏的很娴熟，或许她刚才看了一下乐谱，然后才进行弹奏的，毕竟这是一本很厚的乐谱，
不可能说每一页每一个曲调她都记住而且很熟悉，更何况在画面的左下角，
还有一本没有翻开的乐谱，这本没有翻开的乐谱和裸童手上已翻开的乐谱有什么关系呢？
首先这两本乐谱说明了女人她平时的工作量非常大，她的工作就是弹琴演奏，
她是一个对艺术充满热情的女性；其次，这两本乐谱也有可能只是同一本乐谱，意思是说这个裸童先拿起了画面左下角的那本乐谱，
然后站在画面右下角处，再打开乐谱供女人浏览，画家以这本乐谱刻画描绘了裸童连惯性的动作，进一步强调了，增强了整幅画面的“动态感”，
那么画家这样做有什么目的呢？有什么更重要的意义呢？这肯定是有的，画家并不是纯粹只刻画裸童的动态动作，
那个弹奏乐曲的女人才是整幅画作的核心主题人物，所以说画家的一切铺垫描绘都是为了体现这个主体女人：
裸童连贯性的动作是为了体现女人弹奏乐器时的动态美，让人们感受到琴声的美妙，以及女人弹奏乐器时的美丽迷人，
我们在欣赏女人的美丽姿色时，别忘了画面的左下角还有一根笛子，因为这根笛子，我们又可以把画面左下角的那本乐谱看成是独立的一种乐谱，
这是和笛子匹配的乐谱；而裸童手上的那本乐谱是匹配女人手中的那把琴，简单来讲，这是两本不同内容的乐谱，
当然了，我们也是可以这样去理解的。不过，这根笛子最主要还是说明女人的多才多艺。
说到这里，其实我们是在美妙的琴声中欣赏这个多才多艺美丽的女子，她的五官非常精致，
尤其是那樱桃红唇看起来非常性感，她身上的红色抹胸裙子，将她丰腴的身材很完美的展现出来，
她手上的那把古铜色的大提琴和身上的红色裙子相互映衬，瞬间就体现出女人的艺术气息，
以此同时，我们不再过多的去注意女人的身材美貌，而是尽情的欣赏她出色的演技。
女人头上的珍珠发饰，说明了她的高贵身份，事实也是如此，如果是一个出生平凡或者说家境贫穷的女人，
她几乎上是没有机会学习演奏的，毕竟艺术这东西，只有生活无忧无虑的人才，才更有时间和精力把它学好，
整天为生活奔波，哪有什么精力和时间去想艺术的东西呢？对吧！更不用说学习了！
值得注意的是，当我们仔细看女人的表情时，虽然她是仰望的姿势，但是在她脸上并没有一丝丝的高傲个性，
而是显的有几分亲和力——她泛红的脸蛋说明了这一点。
所以在这幅画中画家不仅刻画出女人好看的外表，而且将她有趣的灵魂也展现的淋漓尽致，
我们在这个女人身上可以发现出她略带忧郁的神情以及奢华的暖色服饰，既显身份，又不高调，这就是有趣灵魂的表现之一；
画家把音乐融入在这幅古典写实油画作品中，进一步显示出加强了画作的意境美效果，
所谓的声情并茂，让观赏者体会到了女人的心灵之美，外表之美，乃至人性美。
多梅尼基诺作品《圣塞西莉亚和举着乐谱的天使》这幅画就是本文所阐述分析的油画作品，为了阅读审美体验，于是在这篇文章中添加了其他油画作品。
