作为一个热爱电影艺术的老师而言，好的电影能在剧情、镜头、色彩、氛围等多个层面共同为观众编织一个梦幻的世界、一张异次元的网。
别的答主所推荐的电影都极具镜头语言魅力，在此我想从我阅览过的众多影片中推荐三部比较小众，在价值观及视觉美感和表现力上有出人之处的电影：
1、《破浪》
拉斯冯提尔又被称为凌迟人性的大师。《破浪》所表现出的朴素和对爱情的最高信仰将西方新人们举行婚礼，神父每每问起的“无论对方生、老、病、死，你是否都不离不弃？”的犹如咒语般的力量展现的淋漓尽致。
这部电影的拍摄把影片的重心完全放在了人的层面上，拉斯·冯·特利尔完全摒弃了传统的电影技巧，手持摄影，无技巧剪辑，所有精致外化的形式被抛弃，取而代之的则是人物自身的情感流变。
在我看来，这部电影犹如一个未受过专业训练的普通人拿起DV记录时的场景，将全部重心对准人物的脸部，完全透过脸部表情的变化来猜度人物的心理状态。
手提摄影的拍摄方式，自然光线的运用，不用滤镜的真实色彩，同期录音，以及快速的摇移镜头，也是这部电影的标志。
极端的爱情故事配上极端的表现手法，赤子情怀的爱情信仰在这部电影里表现的淋漓尽致。
2、《燃烧女子的肖像》
这部电影是一部情绪共振的片子，精致、优雅、充满古典美。在女画家与被画的富家小姐之间，时间和空间的双重桎梏下，她们爱得小心翼翼而又热烈缠绵，既有隐忍柔情也有惊涛裂岸，每一幕画面都溢出了充满情绪的氛围感。
相比以往的男性凝视，这部电影将凝视的视角转换为女性，每一次平静对视下的目光都是暗流涌动，每一次呼吸之间都是温吞的爱情在慢慢滋长。
整部电影的展开对我的观看而言也像一幅油画的起笔、勾勒、细节、上色、收笔的过程。这部电影的摄影将自然光和烛光的内景戏描绘得及其唯美，氛围感十足。
影片采用了极为美妙的画意摄影，与世隔绝的孤岛峭壁、汹涌澎湃的大海同室内古典油画般的细腻情绪形成了十足对比。
冥府寻妻的故事在小姐、画家及女仆的讨论中落下帷幕，也成为了结尾的预示：代表尤莉迪斯的埃洛伊斯做出的选择——爱人的选择，不能相守的爱人的选择，选择留在彼此的记忆之中。
3、《石榴的颜色》
这部影片与其说是一部影片，更多是一个诗人的个人传记，全片几乎没有对白，主要是旁白和剧中人的自言自语。
影片描述了亚美尼亚一位十八世纪游吟诗人的故事，这是一首关于这位诗人的精神影像的诗歌。篇中运用大量象征、隐喻手法，展现了十八世纪亚美尼亚民族风貌和这位诗人的心路历程。
对我而言，这部电影真正让我感觉到电影的“素质”和电影语言的独立存在，好像一首无言的诗，具有自己独特的表达维度，以如诗般的柔情描述了一场关于“政治吟唱”的梦。
法国新浪潮代表导演戈达尔曾说过：“有一座电影的神庙，那里有光，有影像和现实，这座神庙的主人就是帕拉杰诺夫。”
他坎坷的一生中仅留给世人四部长片，便足以让他走上电影艺术的神坛，成为诸多点电影大师心目中难以逾越的标杆。
这部电影属于苏联“诗电影”的范畴，充满隐喻的表达手法十分晦涩难懂，梦境与臆想充斥了全片始尾。
这三部电影作为我的私心推荐，希望同学能够细细品读，从中体会到他们各自的魅力，可能相对十分小众，在理解上也稍显晦涩（尤其是最后一部）。
但这几部影片确实从美术、场景营造及镜头语言等方面值得艺术生一观，我自己从这些镜头美学中获取了许多创作灵感，也希望你能从中有所收获。
