看到这个题目，我第一个想到的就是杜尚的《泉》。
马塞尔·杜尚《泉》 高62.5厘米 1917 （曼·雷摄影）
杜尚的《泉》应当是达达主义最著名的艺术作品。这是1917年杜尚创作的引起了极大争议的作品，他将一个小便池签上自己的名字，送到了1917年纽约的一个展览内，成为当时最骇人的艺术事件，引发了现代艺术史对于“何谓艺术”的讨论。
叶朗认为：“杜尚这样一个做法，它的意义就在于抹掉（否认）艺术品与现成物的区分，抹掉（否认）艺术与非艺术的区分。”当时的人认为艺术品应该是一个被创造出来，具有美学意义的东西，但是《泉》打破了当时的固有观念，直接挪用现成品作为艺术品，通过这一“反艺术”的行为，让当时的艺术界反思“艺术的本质是什么？”、“什么决定了艺术品的地位？”
达达主义是什么呢？德国艺术家胡森贝克将一把纸刀随即塞进一本词典，在词典中，它落在了“dada”上。因此，这场运动就被命名为“达达主义”，以昭显其随意性。
“dada”是无意义；是婴儿最初的发音；是自由；是忍耐不住的痛苦的嗥叫；是各种束缚、矛盾、荒诞东西和不合逻辑事物的交织。达达主义兴起于一战期间，是第一次世界大战颠覆、摧毁旧有欧洲社会和文化秩序的产物。
达达主义的艺术家们追求非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶发和随性而做的行为，他们认为“达达”并不是一种艺术，而是一种“反艺术”。无论现行的艺术标准是怎么样的，达达主义都与之针锋相对，追求“无意义”的境界。他们破坏一切，打倒一切，认为破坏就是创造。
从这里可以看出来，达达主义试图通过背离当时艺术，打破当时人们对于艺术的看法。“艺术是社群生活的表达”，生活在那个时代的达达主义的艺术家对于艺术品的意义从美学的领域拓宽到了精神的层面。
正如丹托所说：“大量当代艺术根本上几乎就没有美感，但它们用涵义的力量和真理的可能性来加以替代，并依赖于解释把这些作品调动起来。”从达达主义开始，艺术进入了脱离艺术本身的新阶段，艺术自身变成了一种哲学，开始有了自我意识。
达达主义的另一位著名的艺术家是摄影师曼·雷。
他最有名的摄影作品《一个女郎和她的五颗眼泪》使用了五颗真实的的玻璃珠子来代替眼泪，以营造一种悲伤的气氛。
他用不真实的物品拍出了最真实的效果，让无意义的玻璃珠子具有了情绪。这同样也是对当时艺术现实与虚假的讨论，拓宽了人们对于艺术的认知以及对艺术内涵的理解。
曼·雷 《la photographie à l'envers》1932
我当年了解到达达主义的时候，就被这样的理念震撼到了，从美学的角度提出来“反美学”的概念，去呼吁人们思考，
物品与艺术品的边界到底是什么？
这何尝不是一种富有想象力的艺术品？
“何谓艺术？”“艺术终结后又可以向何处去？”
是达达面向艺术发展的迷茫与反思，其的“破坏即创造”让我们时刻反思艺术本身的含义，这是一种质疑的力量。
艺术的本身就意味着可能性，质疑让我们看到了它更多的层次，也让我们时刻警惕我们是不是受到时代的局限而忽略掉了艺术的可能。
