“由整体入局部”这句话，恐怕各位考前的朋友耳朵都听出了茧子，但我今天还是要在这里重新强调并解说一遍。
实际操作过程中，大批大批的学生直到考上大学依旧对“整体”的概念懵懵懂懂，且整体的观念正是贯穿我们艺术生涯的重要部分。
就以此张照片为例讲讲起形过程
1：首先观察外形特征，忽略所有细节，用长直线切出一个简单的几何形。
几个重要的转折点→几何形的角：头顶、背部衣褶形成的折角，手。
模特整体态势→几何形的边：后背微驼，上躯后倾，脖子前伸→背部大折线，前面接近垂直又略微后倾的直线。
要点：点与点间的位置关系尤其是头到手的距离；线的倾斜角度。几何形一定要准一定要准一定要准！重要的事情说三遍（如果看不出来可以在照片上画出概括的几何形，再对比自己纸上的形状）
2：找出关键的、对人的动态起到决定作用的点和线。
以本图为例：人的面部朝向，衣领的倾斜角度，手肘的位置，手臂受光面的轮廓。
要点：不要过早陷入细节，很多学生习惯了关注细节，一不小心就会陷进去找衣褶等干扰项。（可以试试眯着眼睛或者摘下眼镜看，去掉细节剩下的东西，就是你的画给人的第一印象）
3：相对具体地找形，依旧不要细节。
这里其实是第二步的延续，具体操作上边的回答已经讲得非常详尽，即对比中找形。第二步已经建立好了所需要的所有“参考系”，只是这种参考系不似地图坐标那样规整，而是更加直观肉眼可辨。
要点：定局部形的时候余光一定要关照周围。（比如画手肘的时候要注意到，垂直方向上手肘在帽子的正下方，水平方向上手肘在背部大衣褶的右边偏下，具体距离目测即可）
4：终于到了美术生们喜闻乐见的环节，找细节！
这时候可以找出耳朵、发际线、部分较大且具有美感的衣褶、手的形状和脸轮廓等。
要点：依旧不要过于抠细节，学会取舍，与画面不和谐的部分可以忽略不画，个性、特征性的东西可以适当强化。
到这里，打形工作就基本完成。
需要说明的是：
从1-4是一个不断微调的过程，除非对着照片描，仅凭肉眼肯定会有偏差。用对比的眼光看，各个局部互为参考系，随着细节深入形会越来越准。注意是“微调”，曾经带过的很多学生，画到第三步的时候都很整体很准确，结果第四步找细节的时候变擦边改居然把形全改跑了我敲，大家一定注意这点，确定好的“坐标系”就不要改掉啊啊啊啊
一定一定要注意对比。不只是找形，构图、点线面、黑白灰、色彩、甚至思想观念的表达，一切的一切都源于对比，对立统一。关于这一点，想看的可评论区留言，人多再写。
整体入局部不只是考前的什么公式、口号。只要你干这一行，都不可能脱离整体的思维。
几何形概括的起形方式在创作中也很好用。还是以上图为例
注意两条蓝线。我只是改变了两条直线的倾斜角度，便有效直接的夸大了模特的整体动态，且结构依旧舒服。我时常觉得，这些几何形简直像在抽取模特的灵魂。
最后请不要忘记，以上所有技巧都需要大量练习才能获得。
