多年以后，面对画纸，我还是会回想起老师让我画了两个小时线条的那个下午。
那年夏天，是我第一次踏进美术教室的门槛。教室里坐满了埋头苦画的学生，有的在起稿，有的在上调子，还有的在用橡皮调最后的高光。他们虽然进度不一，但是他们有一个我所不具有的共性——他们在集训前，是有基础的。而我，不过是画过几张简笔画。
“你就是复读来的刚学画画的？”
等我坐下，旁边的一位同学语气中带着轻蔑。
“嗯。”
我的声音很小，小到好像只有我自己听得到，好像我自己也听不到。
我有点不知所措，老师让我学拿笔，画线条，在一堆人头像之间，赫然出现一张满是线条的画纸——这与整个画室格格不入，这让别的同学带着异样的眼光看我，这也让我自己自尊心受挫。
老师可能是看出了我的顾虑，把我叫到办公室。
“你说，一栋建筑要是没打好地基，就匆匆建好，结果会是啥。”
“会倒。”
“对啊，房子地基没打好，后期建筑结构再存在点施工问题，那其实不需要外力，它早晚会倒塌。但是在外人看来呢，这个悲剧好像是突然发生的、毫无征兆的，可事实并非如此。对于这个房子来说，倒塌是必然的。”
老师和我谈了很多，说他教过学生有很多，天赋很好，都是很聪明的孩子。但他们好像就是不想打好基础，还没掌握好比例和结构，就像从一只眼睛推出整个人头像。
后来我回到座位上，两个根4b铅笔，排了2个小时的线条。
从学画两端轻中间重的线条，再一层层的叠加。不断地，他们变得轻盈和细腻。
那个下午是我后来考上清美的开端，也是我能够筑起自己梦想大厦最稳固的地基。
题主提问说，艺术越来越观念化，美术生苦练绘画基础有必要吗？
我不知道你所说的观念化具体指的什么，但苦练基础是重中之重。
艺术是什么？
艺术是通过塑造形象以反映社会生活而比现实更有典型性的一种社会意识形态。
而这里的典型性指的是个别的特殊的艺术形象所具有的体现出生活中某些普遍意义的特性。
而我认为，能够反映生活的典型性艺术作品，它的作者一定是在其专业有些深厚基础的。
在这个基础之上，他把对生活的感悟，对生活的理解通过艺术的手段表现了出来。
如果没有美术绘画基础，是万万不可能创造出直击灵魂，流传千古的作品的。
比如说《马背上的Godiva夫人》这个作品。
这个作品的主角，是一位心系人民的伯爵夫人。它所表达的情感，在当下仍有重要意义。
而这幅作品，之所以能成为经典的前提是它是一副正常的画——作者对马、人的比例的掌控，对颜色的调和。
如果这是一副比例失调，颜色混乱，甚至伯爵夫人都没有落坐在马背上，它是否还能够让后人看到？
我认同抽象艺术的价值，但我认为写实是永远都不可能被终止的。
而抽象也好，写实也好，美术绘画基础都必须是搭建艺术大厦的必然地基。
除非，你叫这个，也是艺术。
