当然不是。绘画这件事情跟一个人是否是感性和理性没有绝对的关系。人都是感性与理性相结合的生物，没有人是绝对感性或理性的，两者是并存的。
那什么是理性，什么又是感性呢？
简单的说，理性就是人对某一件事能够做出理智的分析比较和计算判断，重视逻辑思维；而感性则是人凭借感官接受表象、获得感性知识的认识能力，指感觉、知觉和表象等直观形式，更重视人的情感表达。大多数人往往喜欢比较感性的绘画语言，认为感性就是绘画魅力的根源，而理性思维常因隐藏在作品背后而被忽视。
其实在绘画上面光有感性是不够的，感性方面是一时的情绪带动的，在那一刻你或许是喜悦的，兴奋的，悲伤的，愤怒的，这些情绪是没有持续性的，一旦激情挥发完了，得到的画面其实还是停留在表面层次上，作品就会显得单薄，没有厚度。而没有厚度的东西是一眼让人望到底的，丝毫没有探索性和趣味性，不足以给人一种更深层次的思考与启迪。
人们很容易看到的是绘画中充满煽动性的形式语言，忽略的是绘画背后更重要的本质的东西即作者的缜密思考以及作者想要表达的真实内意图。
这是大多数人的一种蒙昧，一种对绘画的盲目自信。
事实上理性的人很适合学画画，因为在绘画初期很多都是需要理性思维的，画画其实是一门科学，它不过是用语言去归纳和总结客观事实的一个方式而已，比如素描中的透视学，造型，灰阶的感知，色感，还有如果想要画好人体，除了要有透视基础以外还要有相应的解剖知识等等，这些都是来自于长年累月有意识的观察，有意识的练习，它是偏理性的一种东西，理性的东西就需要我们多去理解。
从古至今，偏理性的人也可以将绘画艺术发挥到极致。
比如埃舍尔，是一个及其严谨，缜密，理性的绘画者，他的画都要经过严谨的计算分析的，他的那种几何的，迷幻的图形设计无不体现着理性的美感。修拉的著名的《大碗岛的星期天的下午》，严苛和细致的笔法使得每一处细节都由不同色点彼此交错呼应，繁华中又不失整体性的统一和柔和……
还有我们熟知的大师：荷尔拜因。荷尔拜因的素描作品，我们都知道到用线非常精确，造型结实，那他是怎么做到的呢？这跟他的绘画过程有很大关系，他的作画过程也是一个颇为有意思地“理性”的过程。他在绘画时会先画一个草图，再用某种方法将草图临摹到画面上，用“扎针眼”的方法把草图移上去。
还有一种过稿的方法：在草图和画面之间放上一张涂有色粉的纸，用硬笔描画草图的轮廓线，只要稍微用一点力，色粉的线条就会印在画面上。所以我们看他的素描作品中，能够看出在形体的线条上有很多小点，这便是荷尔拜因为过稿而扎的针眼。
所以理性的人有理性的思维，同样可以运用进绘画之中。当然除了传统的作画方式，现代的绘画也有现代绘画的方式。艺术与科技相结合、多元化绘画发展的道路漫长而充满挑战。现在的科技水平已经发展到可以运用电子多媒体设备虚拟物体在数字环境里呈现出的自然现象。
人们最常见的就是节目里的舞台灯光效果,完全可以利用电脑多媒体、3D/4D软件、投影仪等制作出虚拟物象，给人以美的视觉享受，这当然是最科技的“绘画艺术“”。
而比如工业设计，室内设计，视觉传达，服装设计等等，无不体现着最贴近人类生活的绘画艺术。如果你是名设计师你就会有这样的感受，不管是给别人设计还是自己创作，在有了灵感之后，如何安排构图，如何布置光源，选取什么样的色彩，用什么样的手段去表现自己的想法，如果没有足够理性的逻辑思路脑子里就是一团乱麻。
所以设计这些东西光靠一时灵感是很难表达出来的，如何将这种灵感付诸实践是一个非常复杂艰巨而又理性的过程。所以理性的人学不了绘画么，当然不是。有一定的理性思维可以更好的帮助你把感性的东西表达出来，从而更好的服务于你的艺术创作，两者是相辅相成的。
所以理性的你还犹豫什么，快来学画画吧！
