为什么我们常说线稿很重要？
因为好的线稿能决定一张画的下限。
虽说不同的职业（原画师、漫画师、广告海报、插画、手绘）对线稿要求不同
但要求绝对是只高不低的。
一幅专业级别的线稿必须满足以下4点：
一、造型能力
一副专业的线稿，首先造型一定严谨准确。
这里提到的造型能力包括构图、比例、透视、解刨等基础，
只有画面的造型能力上达到专业水平，才不怕被别人放大后“细细品味”，
所以拥有准确的造型能力是一副专业线稿的前提。
来看看没有机器绘图的年代，梁思成先生的古建筑手绘线稿，
建筑手稿可是不容得一丝差错。
这叹为观止的造型能力如果没有惊艳到你
那继续看这位加拿大的概念艺术家——Timofey Stepanov，
作品极致的细腻，基本功扎实，刻画能力极强，
就算放大局部也是无可挑剔，而且他是96年才出生的哦～
二、线条流畅
流畅的线条是贯穿在专业线稿中的一个重要环节，
能大大的加强画面在视觉上的美感。
虽然线条的风格会使线条在画面中的表现会有所不同，
比如欧美风格的线稿边缘较方，有一些明显的折角，
而日韩风格的线稿比较圆滑柔和。
但无论哪种风格，想要达到专业级线稿的水准，
线条本身必须是丝滑流畅的，
手抖、折线以及在线条中出现疙瘩状的小起伏，都是很大的禁忌。
用简单流畅的线条勾勒出行云流水的美感，不得不提的就是陈玉先的舞蹈人物线稿，
三、层次分明
专业的线稿中往往用内外线来打造画面中的体积感，通过线条不同的粗细轻重来营造画面的层次感。
例如用实线粗线和不同的轮廓线来凸显画面的重点、明暗以及远近纵深的差异，来增强画面的表现力。
线条有粗细、轻重、虚实、疏密的变化，才会让整个画面更加融合，善于用不同力道的线组成一副层次分明的画面才显得专业。
梵高的手稿运用不同的粗细的线条进行疏密的排列让画面看起来层次感很强，主次分明。
菲律宾画师Ian Olympia的黑白线稿更是用线条将画面的层次感表现到极致。
四、风格化
一副专业的线稿能完美的表达出作者的情感和意识，往往也具有强烈的个性化和个人特色。
无论是作者在绘画技术上的主观处理还是在画面意识上的体现，
带有作者个人风格的线稿也变得更加的具有生命力。
新艺术运动穆夏的插画风格，线条纤细精致，视觉上也给人强烈的唯美浪漫的感觉。
席勒主观的用扭曲夸张线条来强调形体的骨感，在线条中插入了立体解构主义来表现形体。
在《拥抱》中对线条的运用达到一种极致，既流畅又动感。
正所谓，线稿通，则百通，线稿是一副专业画作的基础。
当线稿达到一定水平时，不必费力上色，画面也会很耐看。
以上不光可以作为对线稿专业程度的判断，
还可以作为你提升线稿水平的方向，
毕竟，方向对了才有成功的可能。
就酱紫~
