让我们先来做一个互动，猜猜这个黄t恤多少钱？
20块钱？30块钱？50块钱顶天了吧？
Ok，把这张图片放在某宝里搜索看一下，值多少钱。
Emmm，我这里最贵的是ck的，375。
接下来，让我们看看这件衣服的正面。
看到什么了吗？没看到？你看看右边胸前。
来，让我们把它放大：
看到了吗？
所以，这件衣服多少钱呢？
没错，3300人民币。
这件衣服值3300吗？
100块钱我能买到和这个一模一样的，也许比这质量还好。
买这件衣服的人是因为这件衣服的质量、样式才买的吗？
不，他们是因为：
正如鲍德里亚所说，我们已经进入了消费社会，什么叫做消费社会？
就是你买一件东西，和物品本身已经没有多少关系了，
而是一个符号，符号背后的意义才是你所追求的。
好比你开着几万块钱的车在路上谁都敢骂你两句，而你开着迈巴赫在路上谁都得躲着你点。
所以，为什么艺术家的两个点价值连城，普通人的绘画去无人问津？
因为这两个点的背后是这个艺术家，而这个艺术家就像一个符号，他/她蕴含了太多意义。
但背后的意义是什么呢？背后的意义是谁赋予的呢？
这些东西的不确定性就太多了，它的评价标准都是极其主观的。
而且，关于标准的评定，现代主义之后，“真相”不再只有一个，任何人都可以给任何事情赋予任何意义。
况且艺术本身就是需要门槛的，它不是必需品，不是粮食，你卖贵了不行。
艺术是由市场决定的，是看不见的手再操控的，或者说是有资本在从中作梗的。
《气球女孩》2018年10月5日，
英国涂鸦大师班克斯作品《气球女孩》在苏富比拍卖会上拍出104万英镑。
这幅画，任何一个学过画画的人，都画得出。
甚至，我那个擅长涂鸦的外甥女，认真画一画也八九不离十。
而这幅作品的结局并非出104万英镑这么简单，
拍卖落槌一刻，《气球女孩》随即滑落，同时被画框底部隐藏的碎纸机碎成条状。
当这幅画被自毁以后，买家并没有感到愤怒或者惋惜，
而是将此行为一厢情愿地解读为一种艺术行为，
《气球女孩》因此升值。
有的人说，班克斯这次的行为是为了对抗资本的恶作剧，
也有的人说，这不过是另一种迎合资本的艺术创作。
班克斯本人对此并没有直面回答，但他曾引用过毕加索的名言，
“摧毁的冲动也是一种创造性的冲动”
但，他也曾经与购买他的作品的人说“我不相信你们这些傻瓜真的会买这种垃圾”。
不管谁怎么想，不管班克斯到底是为了什么，
结果就是，班克斯因此身价大涨。
以后即使他画出一个点，也会被人所津津乐道。
而普通人呢，他们在没有被“上帝”选中之前，即使付出再多的心血，也很难靠艺术去致富。
但好在，技术赋权之下，任何人都可以拥有发言的麦克风，
这让普通人被更多人，或者说被更多资本看到的可能性增加了些许，
他们变为被“上帝”选中的孩子的可能性也随之水涨船高。
毕竟无论是哪位艺术家，在被选中之前，都是默默无闻的普通人，
也许在历史的长河中，像毕加索、莫奈等艺术家也许有更多，并不是只有我们现在所知道的，
只不过，他们没有被看到，被埋没，也就被永久埋没了。
所以艺术的价值由什么衡量，
如果按照市场来看，资本觉得什么有价值，什么就有价值。
而如果回归你的内心，你觉得什么能够真正地触动你，什么就有价值。
同样是T恤3300元的你穿着变扭，它对你也就没有价值，
而30块钱的能让你快乐，那它就价值连城。
