能听到这四个字，首先恭喜，你的画面已经没有低级错误，也就是具备了深入塑造的前提，
很多老师都会讲注意大感觉，继续深入，把人物感觉画出来，却很少具体的告诉你怎么画~
当老师在说“继续深入”的时候，老师在说什么~
有的同学对于深入的理解就是画面增加细节，比如随便加加脸上的皱纹，嘴角的皱纹等等，这个理解不错，但不全面。
所谓的深入刻画，可归结为以下三点：
理论我们都懂，那如何来实践呢，我们逐一来看，
第一步，注意虚实
画面中可以看到暗部基本上没有过多的刻画，有一种通透的感觉（红色部分），
人们的视线自觉的会往亮部去看，在转折处用边缘线增加对比，就会出效果。（绿线部分）
这幅画把头发的边缘线和形状都进行了虚的处理，只留下一个大的剪影，来突出面部于手部。
这就是我们常说的整体画面虚实部分。
很多同学面临的问题是画着画着就被一些小的形状所吸引从而忘记了大的虚实关系。
虚实刻画是伴随着深入刻画的，时刻要保持亮部突出，暗部退后，不要做到“面面俱到”。
这也就是老师们常说的：全都画了就等于全都没画。
接下来是第二步，具体转折
首先我们要知道什么是转折，转折就是不同朝向面的交界处
看到这里你肯定要问了，面部肌肉转折这么多，朝向面就更多了，都要画吗？怎么画？
还是拿这个图举例，红色部分，可以看到眉弓具体向上和向下的转折，
要深入，那么每个转折都要确切的画出具体转折在哪开始，在哪里结束。
例如，鼻子不止有鼻骨处有转折，在中间鼻头与鼻翼还有具体转折连接的形状。
每一处都是如此，这些都是在画面中细节的关键，也是对形体理解和认识的考验。
如果做到这一步，你的画面已经足够深入了，接下来就是最点睛之笔了，
最后一步，亮部的刻画
我们将色彩这些影响因素都抛开可以得出
决定一张画是否有细节，看亮面的层次与变化。亮部的刻画是一幅素描的精彩之处！
看这幅画，颧骨的灰色和额头亮面之间的灰度是有区别的。
很多同学在刻画亮部的时候很容易犯同一个错误，那就是容易画多，导致画面变灰！
解决方法其实并不难，那就是刻画亮部时，切记大的体块关系不能丢
在大的体块关系下，去寻找这些丰富的灰度变化，找到不同面的明度对比。
确定画面中最亮的点，根据光的递减，体面不同的朝向来思考灰度的变化。
想要找不同的灰面，前提要充分了解肌肉的起伏
以上图为例，鼻骨和鼻头软骨中间的交界处上面有横向的肌肉，口轮匝肌和上唇方肌有叠压关系才出现的鼻唇沟，只有了解这些肌肉的走向，肌肉的形状，才能运用上文的体块关系来主观的处理，根据这些肌肉的起伏大小来处理灰面的颜色。
灰面处理完成，接下来就是找画面中最亮的点，也就是高光
细心的同学可以看出来鼻头的高光和眼球的高光是不一样形状的，
因为每一个形体材质不同，反光的能力也不同，
所以才会有不一样的高光形状，
高光形状要精致小巧，明度上要有递减的关系，
比如，鼻子上的高光要比额头上的要亮一些。
切记！高光不要每一处都有，否则画面会变得油腻。
最后的深入刻画，就是空间关系
我们这里说的空间关系是细节上的空间关系，
以上图标注为例，只需要突出外耳轮，适当减弱画虚其他，这样空间关系层次立马就分明了，
但考虑耳朵的同时，也要考虑下颌和脖子之间的空间关系，这样画面才会整体，空间关系要贯穿始终反复研究。
总结划重点：
细节的深入是将形体具体化，具体的链接与具体的形状，多了解形体的结构，懂得处理细节与细节之间的节奏关系，然后加上主观想突出的部位进行掐实，将暗部虚化，把这些工作反复比对，最终达到画面的平衡。
前期画面黑白灰都明确的前提下，掌握以上方法，加上勤奋的训练，便能达到老师口中的深入，画面会很耐看。
