唉大家都知道的，我是学美术的。
我最不喜欢画色彩了，一开始所有人都知道我的色彩最差的。
后来自从我色彩考试考了90来分，大家就给我扣上什么逆袭的帽子，
都来问我怎么画，真的好烦啊。
我也有我自己的生活要过啊，我并不喜欢这样的。
（新学的凡尔赛文学，还希望大家喜欢）
不说废话了，这道题我会，让我来。
先说说我的经历吧，一开始学画的时候，感觉色彩真的是很难。
因为它需要在造型、阴影等等素描的基础上，再加上一样，“上色”。
而且，还不能看见什么色就画什么色（简直是道反天罡啊）。
不是，老师你说什么？那红苹果上怎么可能有绿色？啊？环境色？我没看着啊？
啥？为啥要把白色的布画成这个颜色啊？它不是白色吗？谁瞎了？
……
老师和我一度认为彼此是智障，无法沟通。
但还好，老师对年幼无知的我无限地包容，在他的指导下，我的努力下，
最终色彩在考试的时候超过了90分，
唉也就一般吧，全省前几？
（凡尔赛又来了，我太喜欢凡尔赛了）
我把当年的经历总结成几条言简意赅的方法
第一，如何画的问题：理论&实践
当我不知道为什么要在画面上加上我看不到的颜色的时候，老师给我丢了一本书，
告诉我，“别问我为什么，你就记住就行。”
“为什么别问？将来你两岁的儿子问你天为什么是蓝的，你给他解释大气分子和微粒散射了太阳光他能听懂吗？”
有道理。
所以，你得先知道，什么是固有色，什么是光源色，什么是环境色。
（1）固有色，即物体本来的颜色，比如说，红苹果，是红色的。
（2）光源色，即光的色彩，比如在考场上有太阳光（一般偏冷），还有其他光源。
（3）环境色，即物体周围对物体反射的色彩，以及物体之间相互作用的色彩。一般情况下，物体越光滑，受环境色的影响越大。
——然后我就知道了，哦为什么大苹果上会有蓝色，因为有一块布是蓝色的。
相关的知识点还有很多，我就不当色彩书的搬运工了，自己随便找本书看看吧。
当你明白了“菜谱”，开始准备“做菜”之前，还需要一步：
你得选一个风格，你喜欢的？不重要。重要的是，你想考的学校的老师喜欢的。
比如，清美的高分试卷大概是什么样的呢？
大概是这个样子的，ok，那你从你学过的理论知识来看，这幅画需要怎么画？
它的用笔方法都有什么？有没有“点”？有没有“扫”？有没有“摆”？
它的整体色调是怎么样的？明度怎么样？纯度怎么样？
在临摹之前、临摹之中，你脑子里都要去想这些问题。
理论和实际要不停地去结合啊！这是老祖宗用血换来的教训啊你得学啊！
在临摹的过程中，要学它的笔触、学它的颜色、学它的构图。
颜色调不明白就一直调，不调个几天能学好调色？不可能的。
在最一开始，调出来差不多的颜色就用笔记下来！记下来！记下来！
你脑子的记忆会转瞬即逝的！文字才能克服遗忘！
当你临摹完之后，去写生。
不要看到什么颜色就画什么颜色啊，否则——
这样子还考个毛线美院啊！
写生的时候，去唤醒你临摹的记忆啊！拿出我让你记得颜色啊！
只要是一个色系的你管他是大红还是粉红啊！你就画你记得的颜色啊！
你还记不记得笔触了？别光涂啊，你扫啊，你点啊，你摆啊。
环境色呢？光源色呢？往上整啊！
不会画的地方拿笔记下来，拿笔！拿笔！拿笔！
比如“不会画布的褶”。
写生之后，再临摹，临摹的时候，把你的小本再拿出来，
看看你写生的时候，哪里不会了，“哦，不会画布的褶”。
然后你就在临摹里学啊！
哪里不会点哪里，这问题不就迎刃而解了吗！
经过这么几次临摹-写生-临摹-写生，再加上老师的点评，
你的水粉不提高我简直可以裸奔。
第二，简单谈谈画材的问题。
俗话说得好啊，工欲善其事，必先利其器。
给你推荐几个我觉得超好用的！
画笔给你推荐：扇形笔，必备！
转一圈就是一个苹果，垂直于画面就可以勾边，小尖尖儿一点就高光！
颜料的话，超喜欢莫兰迪（虽然褒贬不一）。
很多高级灰，省了我调颜色的时间。
最后总结的话，就是理论结合实际，再想理论，再结合实际，
临摹写生临摹再写生，最重要的就是拿笔记下来，反复动脑子！
学好色彩真的挺重要的，等你上了大学，不管什么专业都需要你对颜色很敏感。
而且对于生活来说，也有很大的帮助——小到你怎么搭配你的衣服，大到你未来的家想装成什么色系。
我个人认为，
色彩带给我的真的不仅仅是高考那一刻的荣耀，
更重要的是它给我生活的所有方面带来的影响。
