很早以前看过的一个视频，一个女明星讲述她小时候学画画的故事。
她在视频中说，小时候她爸爸为了培养她的兴趣爱好，给她找了一个挺厉害的画家做老师，这个画家收学生还要考核，刚好有一个小朋友和她一起，画家出的题目很简单，就让他们俩在一张很大的画纸上画一个方形。
她还蛮紧张，用笔规规矩矩、小心翼翼地画了个指甲盖大小的方形，而另一个小朋友则是直接贴着纸的四边画了一个很大的方形。
画家没收她，理由是不够大胆、没有张力，不是画画的料。
以前也不是很理解这个画家的做法，但是自己学过画画并且做过考前老师后，感觉虽然这个画家的观点有点极端，但也不是一点道理都没有。
“小气”并不完全指画得小，但是画得小属于“小气”的一种。
我们在考前教学中会遇到很多零基础或者底子薄弱的学生，其中有很大一部分就是“不够大胆”、“太过小气”这一类。
这张画是一个刚学画画的知友画的一张临摹作业，他画的并不小，构图也很饱满，但是从用笔上看属于小气、胆小的一类。
我们经常说画画需要严谨，但严谨并不是过于小心翼翼。
或许是功底薄弱技法不够成熟，也或许没有老师引导正确的观察方法，这张画给我的感觉是：这个同学在画的时候并没有考虑几个物体分别是什么形态、某个物体是什么特征、比例又是什么样、这一个完整的轮廓需要我用几笔概括完成。
看到这张画，我脑子里出现一个学生拿着笔一点点地对着临本描摹的画面：看一点抄一点，一笔一笔地“接线”，棱柱透视不对不知道，苹果核的位置合不合理也不知道。就是在傻傻的一根一根地“接线”。
我甚至可以想象他这张画画完的效果：暗面重不下去，反光特亮，亮面一片惨白。
“敢画”更多的是不怕犯错的勇气，我们在看很多人画素描的时候，都会用侧锋和“复线”起形，复线代表了不确定，是可以随时改的。
人不是打印机，无法做到这一根线就画在了百分百准确的位置，画画更多的是“参照”和“协调”。一根线不够确定是否正确，那么第二条第三条画出来，相互协调、更正，就组成了一个我们觉得合理的形状。用来参照的线条越多，相互协调以后形就可以更加精准。
这个时候，不怕犯错、敢于画更多线条的勇气成了一个必要条件。
素描里面敢画黑是敢画的一种体现，但也不是绝对的，我最初的老师就鼓励画黑，刚开始效果是比较强烈，但是后来做更多层次上的东西时，我们这批学生都普遍下手过重，画面有点黑乎乎。
画画最初是“以大见小”，也就是我们说的概括，胆小的人更多的关注在局部，纠结来纠结去最后拼凑起来的画面零散、形也有很大偏差。
胆大的人更能够做到概括地观察物体、宏观调控画面，所以在教学中老师会鼓励“敢画”、“大胆”。
当然，还有一部分同学是“憨大胆”，画线条“生猛”无比，改都擦不干净，这就是不理性，敢画是一种态度，但也要理性地分析我需要的是什么样的形状、什么重度。
所以，“敢画”、“大胆”是我们提倡的，但更要做到“胆大心细”。
