联考将至,很多考生都在咨询我如何快速提高自己的专业成绩
不同考生情况不同,今天整理了素描、速写、色彩三科一些技巧
希望能对即将联考的美术生,有所启发
素描提分方法
1、学素描要锻炼两手功夫,一是眼睛的比例观念,二是按步就班的作画习惯。
2、素描的语汇不外乎黑、白、灰三字,它所表达的是形体与空间。
3、一幅素描起码应该具备三个方面的成功:一是形体结构准确,二是黑、白、灰大层次分明,三是中心焦点突出。
4、中心焦点是有视觉习惯形成的。所谓焦点,在客观上应该是在结构中最有特征、又最能展示形体与空间部位的。一般的说,它常位于画幅前景接近中心的部位,它是中心,也是重心。画素描就应有点偏心,如果平均用力不仅破坏了整体感,也违背了视觉的真实。
5、所谓“写生”,并不是客观原形的翻版,它允许也应该在美的指引下凭主观意念去集中、增删,在这个意义上讲,写生已经是创作了。
6、要十分注意画面的纵深,就是指物体的体积状态和物体之间组成的空间状态。尽管素描要解决的问题很多,但重点就是这个纵深关系。这并不是画面本身自然具有的因素,缺乏纵深,就不是画面,而是纸面。因此,当观察实物的时候,眼光不要一味地上下左右去看,而应当由近及远、从前向后去延伸扩展。用眼睛追索这个空间,才有可能用铅笔去开掘这个深度。
7、笔是手的延长,它应当具有手的触觉。画素描就好象雕素家捏泥巴,手指在一个具体的空间里动作,从前面一直摸到背面去。
8、用轮廓线来认识世界,不应是初习素描者的课题,而先要学习用立体的观念来研究世界。轮廓线(包括一些局部轮廓线)只是物体的某些面在转移时被缩小了形象;这条线的表现力是不容忽视的,一方面是因为物体表面有丰富的起伏,另一方面它们在向纵深转逝时又与空间组成各种关系,所以这根线并不是简单的“线”,它时浓时淡,宽窄虚实,变化无穷。
9、第一是结构,第二才是光,黑白则是它的附属物。我们只是借助黑白来认识形体结构,但有时黑白也会歪曲形体结构的原来面貌。因此,对于黑白要善于过滤,敢于排除,缺乏这种主见,就不可能准确地表现结构。
10、要注意“区别”二字的运用。说到家,画素描就是找区别,大的区别就是“大关系”,凡是大关系都具有整体性的分量,它容纳并制约着所有局部,因而它是最重要的。
11、小的区别就是“小关系”,就是指处于同一色调中的轻微差异。相对于整体来说,它们只能被称之为“局部”。它们以一定的比例或层次关系组织起来并充实着整体。所以说,如果没有局部,“整体”便是空的,而如果没有整体的制约,“局部”就成为散乱无序,所以它们是相辅相成辨证统一的。
12、结构的透视变形色调的黑白相称,对边线的虚实处理,三者共同担负着表现空间与体积的任务。
13、边框之内都是画,只有空间而无白纸。边框之外也是画,是靠观众的想象去补充的画。
14、人们难以想象形体表面自然转移的那种微妙。一个面颊,一个鼻头,即使分成及百个过度面也不足以表现这种微妙。我们所能做的是将这种过度提炼成几个典型的面来研究,于是有了“宁方勿圆”的说法。我们无法用手去描绘物体面的微妙过度,而是靠认的视觉习惯去补充这个过度。
15、物体除了有一条可见的轮廓之外,还蕴涵一条无形的线——旋律线。它传达了物体的总趋势(或动势)所构成的美的旋律。这是一种精神倾向。如说轮廓线是形体的外貌,那么旋律线则是生命的活跃。
16、把手臂伸开,尽可能使你的位置处在能将全部画面收进眼底的的地方,这样便于纵观全局。
17、对于全副画来说,要首先区别背景于物体的差别,这时要注意作为形体界面的轮廓线的处理;对于形体来说,要首先区别暗部于明部的差别,这时要注意衔接明暗的交合线。18、“整体”与“大体”是两个不同的概念。大体是大约的样子是较为模糊的近似值;整体是指全体局部有组织的结合,是精确的组织关系。有的人以为到处虚乎乎的就有整体感了,错!那是“大体”。
19、距离实物远些,你所见道的物体当然小一些,距离拉近了,当然大一些。如果,你的画幅逼近实物,所见到的形体或许与实物等大,但不可画的比实物更大,用大一些的纸画,对初学学生来说必然会使画面产生“空”的弊病。
20、表现质感要抓住特征性的差异。对于素描来说,这种差异大多在反光或透光的程度上放映出来。
21、背景就是世界,画人像不画背景就好比鱼没有入水。在习作时你在背景上“节省”了多少时间,将来你会在创作时花费多少脑筋。(为适应高考要求,画人物头像,可以省去画背景,小一些的石膏像也可以省去。)
22、所谓“大眼光”就是整体观察。当你看到一个局部时,能够自觉的与局部外去比较,从而把握这个局部的分量这就是大眼光。向局部外寻找比例、寻找差别,这种寻找越是远,眼光也就越是大。这并不神秘,但初学素描的人往往抗拒不了局部细节的诱惑而将整体忘却了。
23、物体的边缘,其实是物体与背景的关系,所以表示物体边缘的轮廓线并不只是边缘自己的事,而是要把背景因素考虑进去。物体于背景的明度反差大则轮廓清晰,反差小则轮廓弱,如果明度一致则轮廓消失。所以,不管背景只将物体勾一条轮廓线的方法是不对的。24、视觉的光圈收的越小,所能寻找的比例就越少。所以画素描要学会作长距离比较,眼不要盯在小范围不放,而要在全局上大步跨越,大步跨越可以找到很多可作比较的“支点”。
25、用辅助工具测量的方法,对学生并不是好助手。拐棍拄长了,腿脚就不灵。学素描练的就是眼,要把眼睛练成最灵敏的比例尺。用眼睛去估计比例,不要依赖工具!
素描练习图如下:
色彩提分方法
1.观察方法:说到观察方法,就不得不说两种情况,第一种是画照片,一般的考试都是会给一张摆好静物的照片,而且不能改动,这样的情况就直接画,不需要太多的观察。第二种是我们平时的写生过程中,看到一组摆好的静物首先要分清楚主体物及其它静物,然后是马上构思出这张画的色彩搭配,大概有数了之后就可以开始画了,这个过程中还可以不断修改,不断完善。
2.构图是否合理:第二点就说到构图的问题了,我们在充分的观察静物之后,在构图上一是可以遵循看到什么画什么的原则,也可以稍微做一些改变,如果你的角度不够好,一定要及时做出调整,而不是照着画,如果你的角度非常好,静物不需要调整位置,那么你就要考虑如何构图更完美,可以适当的加一些台面或者是适当的把空间感拉开一点,这样一来你的画面就更有竞争力。
3.画面大关系:色彩的大关系和素描的大关系有一些类似,也有些不同。色彩的大关系需要的是一种和谐的关系,比如说画面的色调,色彩倾向是否舒服,冷暖搭配是否合理等等。这些知识点一定要在动笔之前就思考好,如果已经画了之后才发现不舒服就需要马上调整,色彩的覆盖能力还是比较强的。但是要注意的是,像背景这种地方尽量不要画几遍,不然画得太厚了会影响效果。
4.主体物的塑造:一副色彩作品中主体物可以说是非常重要的一环,如果画面的色调以及整体效果都不错的情况下,比拼的就是塑造能力,那么一幅画中的主体物就是最为关键的。说到主体物就要说到一个取舍的问题,一般在摆静物的时候,主体物一定是一个比较大或者比较高的静物,这样主体物就很明显。如果静物的大小都差不多,我们就要利用集散的关系去画,把你认为重要的静物画得稍微集中一点,不想表现的静物画得远一点,小一点,塑造弱一点,也能起到区分的作用。
5.画面氛围的营造:画面的氛围简单的来说就是笔触要丰富,颜色要丰富,或者是有一种仪式感。但是对于新手来说,过渡的营造画面氛围会让画面特别画、乱、脏,小隆人建议初学者暂时不要去考虑如何营造画面氛围的问题,要花更多的时间去做画面的关系,主体物的塑造等等。到后期熟练了再去画也无妨,同样的也要避免前面说的那些问题,在丰富笔触和颜色的同时要做到整体、统一。
6.质感的表现:质感也是一个非常难的知识点,首先色彩静物中比较常见的一些质感包括:粗陶、釉质、玻璃、水果、布等等,面对这些不同质感的时候我们需要针对性的去解决,然后多画,多总结,这样就能举一反三。像玻璃或者釉质这两种质感,在画的时候无非就是要注意它们的反光以及周围环境的颜色变化,画釉质罐子的时候完全不用考虑质感问题,画完颜色之后再加上一些环境色就可以了,这样是一种非常巧妙、方便的方法,但是要画好还是需要更多的经验和时间。
7.虚实的表现是否到位:画面的虚实关系有很多地方需要考虑。最重要的就是前后的虚实关系,离我们近的要实,颜色对比要加强,离我们远的要虚掉,颜色对比要弱一点。在静物上,虚实关系就是中间实,两头虚,一般来说静物的两边都要虚掉,然后前面的静物和主体物画得实一点,后面的静物和次要的静物虚一点。像下图中这种情况就是靠中间的静物实一点,两边的稍微虚一点,一定要有对比关系,不能所有的静物都画得差不多,这样面面俱到就不太好。
8.空间感是否够强:空间感的强弱很大程度上取决于构图,一般来说竖构图会让空间感更强一点,我们在构图的时候要注意桌面、衬布、静物的位置。首先桌面有一点斜度会让画面的纵深感更强,然后衬布一定要有延伸的感觉,从前至后的前后变化,静物的摆放要错落有志,疏密结合得当,前后有一定的呼应,前面和中间这两块地方的颜色和对比鲜艳一点,强一点,后面的对比减弱,颜色弱化,这样画面的空间感会非常舒服、合理。
基本调色公式如下:
速写提分方法
1.头部表现要抓住头部的动态已经五官的比例,细节在于脸,要特别强调模特给人的第一印象,他的性格和气质特征,适当的去捕捉一些模特的瞬间的表情,可以为你加分不少哦。
2.手的表现俗话说,画人难画手,手是人的第二张脸,画手时不妨把手看成是一个整体去刻画。手的特征可以直接表现出人的大致职业特征,表现时可以多添加一些表情的传递。
3.衣纹的表现对于衣纹的处理,要适当去减弱静态的衣纹,装饰性的尽量不画和少画,强调那些动态的衣纹,通过线条的虚实,强弱,曲线的长短来丰厚画面的感官体验,想不加分都难。
4.明暗表现画面整体的黑白灰!让你的画面该亮的亮起来,能暗的暗下去!
5.动态表现曲线给人的感运动的,活泼的,可以赋予人物动感和变化,让画面有延续性,这样感觉下一秒你塑造的人物就会出现在画纸的另外一个位置。
6.线面结合线面结合具有线和面共同的优点。精细的地方他可用线,概括的地方可用面,表现手法灵活,画面效果强烈,多注重线条的变化,粗细变化和短线,长线的结合运用
7.细节的处理高分作品就是可以让画面抓到别人眼球的同时,有东西可看!细节就是对于主体物的处理。
8.比例结构人体比例与结构的训练必不可少,速写考察的是考生对人物及场景的理解与迅速扑捉能力,在人物的塑造上,可以选择用线造型的速写也以是线面结合的速写,也可以是素描式的上调子带光影的速写。速写的风格不要只追求表面的效果,要从内在理解与塑造。
9.小道具的巧利用在速写场景中,道具是表现画面空间感的不二选择,一些小的道具例如:椅子,长方形的门窗和画框,盆栽。都能给你的画面空间不一样的纵横感,锦上添花,更有看头。
10.场景的塑造画场景速写时场景主要就是看透视!透视!透视!重要的事小编一定要说三遍,然后就要结合你的联想把你认为美的东西加在你的场景里就可以了。
11.重在积累想要速写画的好,说白了,就是量的积累,多临摹多借鉴,画的多感觉自然就来了,必须每天都画,小编提醒大家可以准备一个小本子,放在身边,看见什么画什么,随便画什么,量变引起质变!
速写练习图如下:
今天就到这里,可以关注学长,学长带你剖析美术高考
