联考将至，很多考生都在咨询我如何快速提高自己的专业成绩
不同考生情况不同，今天整理了素描、速写、色彩三科一些技巧
希望能对即将联考的美术生，有所启发
素描提分方法
1、学素描要锻炼两手功夫，一是眼睛的比例观念，二是按步就班的作画习惯。
2、素描的语汇不外乎黑、白、灰三字，它所表达的是形体与空间。
3、一幅素描起码应该具备三个方面的成功：一是形体结构准确，二是黑、白、灰大层次分明，三是中心焦点突出。
4、中心焦点是有视觉习惯形成的。所谓焦点，在客观上应该是在结构中最有特征、又最能展示形体与空间部位的。一般的说，它常位于画幅前景接近中心的部位，它是中心，也是重心。画素描就应有点偏心，如果平均用力不仅破坏了整体感，也违背了视觉的真实。
5、所谓“写生”，并不是客观原形的翻版，它允许也应该在美的指引下凭主观意念去集中、增删，在这个意义上讲，写生已经是创作了。
6、要十分注意画面的纵深，就是指物体的体积状态和物体之间组成的空间状态。尽管素描要解决的问题很多，但重点就是这个纵深关系。这并不是画面本身自然具有的因素，缺乏纵深，就不是画面，而是纸面。因此，当观察实物的时候，眼光不要一味地上下左右去看，而应当由近及远、从前向后去延伸扩展。用眼睛追索这个空间，才有可能用铅笔去开掘这个深度。
7、笔是手的延长，它应当具有手的触觉。画素描就好象雕素家捏泥巴，手指在一个具体的空间里动作，从前面一直摸到背面去。
8、用轮廓线来认识世界，不应是初习素描者的课题，而先要学习用立体的观念来研究世界。轮廓线(包括一些局部轮廓线)只是物体的某些面在转移时被缩小了形象;这条线的表现力是不容忽视的，一方面是因为物体表面有丰富的起伏，另一方面它们在向纵深转逝时又与空间组成各种关系，所以这根线并不是简单的“线”，它时浓时淡，宽窄虚实，变化无穷。
9、第一是结构，第二才是光，黑白则是它的附属物。我们只是借助黑白来认识形体结构，但有时黑白也会歪曲形体结构的原来面貌。因此，对于黑白要善于过滤，敢于排除，缺乏这种主见，就不可能准确地表现结构。
10、要注意“区别”二字的运用。说到家，画素描就是找区别，大的区别就是“大关系”，凡是大关系都具有整体性的分量，它容纳并制约着所有局部，因而它是最重要的。
11、小的区别就是“小关系”，就是指处于同一色调中的轻微差异。相对于整体来说，它们只能被称之为“局部”。它们以一定的比例或层次关系组织起来并充实着整体。所以说，如果没有局部，“整体”便是空的，而如果没有整体的制约，“局部”就成为散乱无序，所以它们是相辅相成辨证统一的。
12、结构的透视变形色调的黑白相称，对边线的虚实处理，三者共同担负着表现空间与体积的任务。
13、边框之内都是画，只有空间而无白纸。边框之外也是画，是靠观众的想象去补充的画。
14、人们难以想象形体表面自然转移的那种微妙。一个面颊，一个鼻头，即使分成及百个过度面也不足以表现这种微妙。我们所能做的是将这种过度提炼成几个典型的面来研究，于是有了“宁方勿圆”的说法。我们无法用手去描绘物体面的微妙过度，而是靠认的视觉习惯去补充这个过度。
15、物体除了有一条可见的轮廓之外，还蕴涵一条无形的线——旋律线。它传达了物体的总趋势(或动势)所构成的美的旋律。这是一种精神倾向。如说轮廓线是形体的外貌，那么旋律线则是生命的活跃。
16、把手臂伸开，尽可能使你的位置处在能将全部画面收进眼底的的地方，这样便于纵观全局。
17、对于全副画来说，要首先区别背景于物体的差别，这时要注意作为形体界面的轮廓线的处理;对于形体来说，要首先区别暗部于明部的差别，这时要注意衔接明暗的交合线。18、“整体”与“大体”是两个不同的概念。大体是大约的样子是较为模糊的近似值;整体是指全体局部有组织的结合，是精确的组织关系。有的人以为到处虚乎乎的就有整体感了，错!那是“大体”。
19、距离实物远些，你所见道的物体当然小一些，距离拉近了，当然大一些。如果，你的画幅逼近实物，所见到的形体或许与实物等大，但不可画的比实物更大，用大一些的纸画，对初学学生来说必然会使画面产生“空”的弊病。
20、表现质感要抓住特征性的差异。对于素描来说，这种差异大多在反光或透光的程度上放映出来。
21、背景就是世界，画人像不画背景就好比鱼没有入水。在习作时你在背景上“节省”了多少时间，将来你会在创作时花费多少脑筋。(为适应高考要求，画人物头像，可以省去画背景，小一些的石膏像也可以省去。)
22、所谓“大眼光”就是整体观察。当你看到一个局部时，能够自觉的与局部外去比较，从而把握这个局部的分量这就是大眼光。向局部外寻找比例、寻找差别，这种寻找越是远，眼光也就越是大。这并不神秘，但初学素描的人往往抗拒不了局部细节的诱惑而将整体忘却了。
23、物体的边缘，其实是物体与背景的关系，所以表示物体边缘的轮廓线并不只是边缘自己的事，而是要把背景因素考虑进去。物体于背景的明度反差大则轮廓清晰，反差小则轮廓弱，如果明度一致则轮廓消失。所以，不管背景只将物体勾一条轮廓线的方法是不对的。24、视觉的光圈收的越小，所能寻找的比例就越少。所以画素描要学会作长距离比较，眼不要盯在小范围不放，而要在全局上大步跨越，大步跨越可以找到很多可作比较的“支点”。
25、用辅助工具测量的方法，对学生并不是好助手。拐棍拄长了，腿脚就不灵。学素描练的就是眼，要把眼睛练成最灵敏的比例尺。用眼睛去估计比例，不要依赖工具!
素描练习图如下：
色彩提分方法
1.观察方法：说到观察方法，就不得不说两种情况，第一种是画照片，一般的考试都是会给一张摆好静物的照片，而且不能改动，这样的情况就直接画，不需要太多的观察。第二种是我们平时的写生过程中，看到一组摆好的静物首先要分清楚主体物及其它静物，然后是马上构思出这张画的色彩搭配，大概有数了之后就可以开始画了，这个过程中还可以不断修改，不断完善。
2.构图是否合理：第二点就说到构图的问题了，我们在充分的观察静物之后，在构图上一是可以遵循看到什么画什么的原则，也可以稍微做一些改变，如果你的角度不够好，一定要及时做出调整，而不是照着画，如果你的角度非常好，静物不需要调整位置，那么你就要考虑如何构图更完美，可以适当的加一些台面或者是适当的把空间感拉开一点，这样一来你的画面就更有竞争力。
3.画面大关系：色彩的大关系和素描的大关系有一些类似，也有些不同。色彩的大关系需要的是一种和谐的关系，比如说画面的色调，色彩倾向是否舒服，冷暖搭配是否合理等等。这些知识点一定要在动笔之前就思考好，如果已经画了之后才发现不舒服就需要马上调整，色彩的覆盖能力还是比较强的。但是要注意的是，像背景这种地方尽量不要画几遍，不然画得太厚了会影响效果。
4.主体物的塑造：一副色彩作品中主体物可以说是非常重要的一环，如果画面的色调以及整体效果都不错的情况下，比拼的就是塑造能力，那么一幅画中的主体物就是最为关键的。说到主体物就要说到一个取舍的问题，一般在摆静物的时候，主体物一定是一个比较大或者比较高的静物，这样主体物就很明显。如果静物的大小都差不多，我们就要利用集散的关系去画，把你认为重要的静物画得稍微集中一点，不想表现的静物画得远一点，小一点，塑造弱一点，也能起到区分的作用。
5.画面氛围的营造：画面的氛围简单的来说就是笔触要丰富，颜色要丰富，或者是有一种仪式感。但是对于新手来说，过渡的营造画面氛围会让画面特别画、乱、脏，小隆人建议初学者暂时不要去考虑如何营造画面氛围的问题，要花更多的时间去做画面的关系，主体物的塑造等等。到后期熟练了再去画也无妨，同样的也要避免前面说的那些问题，在丰富笔触和颜色的同时要做到整体、统一。
6.质感的表现：质感也是一个非常难的知识点，首先色彩静物中比较常见的一些质感包括：粗陶、釉质、玻璃、水果、布等等，面对这些不同质感的时候我们需要针对性的去解决，然后多画，多总结，这样就能举一反三。像玻璃或者釉质这两种质感，在画的时候无非就是要注意它们的反光以及周围环境的颜色变化，画釉质罐子的时候完全不用考虑质感问题，画完颜色之后再加上一些环境色就可以了，这样是一种非常巧妙、方便的方法，但是要画好还是需要更多的经验和时间。
7.虚实的表现是否到位：画面的虚实关系有很多地方需要考虑。最重要的就是前后的虚实关系，离我们近的要实，颜色对比要加强，离我们远的要虚掉，颜色对比要弱一点。在静物上，虚实关系就是中间实，两头虚，一般来说静物的两边都要虚掉，然后前面的静物和主体物画得实一点，后面的静物和次要的静物虚一点。像下图中这种情况就是靠中间的静物实一点，两边的稍微虚一点，一定要有对比关系，不能所有的静物都画得差不多，这样面面俱到就不太好。
8.空间感是否够强：空间感的强弱很大程度上取决于构图，一般来说竖构图会让空间感更强一点，我们在构图的时候要注意桌面、衬布、静物的位置。首先桌面有一点斜度会让画面的纵深感更强，然后衬布一定要有延伸的感觉，从前至后的前后变化，静物的摆放要错落有志，疏密结合得当，前后有一定的呼应，前面和中间这两块地方的颜色和对比鲜艳一点，强一点，后面的对比减弱，颜色弱化，这样画面的空间感会非常舒服、合理。
基本调色公式如下：
速写提分方法
1.头部表现要抓住头部的动态已经五官的比例，细节在于脸，要特别强调模特给人的第一印象，他的性格和气质特征，适当的去捕捉一些模特的瞬间的表情，可以为你加分不少哦。
2.手的表现俗话说，画人难画手，手是人的第二张脸，画手时不妨把手看成是一个整体去刻画。手的特征可以直接表现出人的大致职业特征，表现时可以多添加一些表情的传递。
3.衣纹的表现对于衣纹的处理，要适当去减弱静态的衣纹，装饰性的尽量不画和少画，强调那些动态的衣纹，通过线条的虚实，强弱，曲线的长短来丰厚画面的感官体验，想不加分都难。
4.明暗表现画面整体的黑白灰!让你的画面该亮的亮起来，能暗的暗下去!
5.动态表现曲线给人的感运动的，活泼的，可以赋予人物动感和变化，让画面有延续性，这样感觉下一秒你塑造的人物就会出现在画纸的另外一个位置。
6.线面结合线面结合具有线和面共同的优点。精细的地方他可用线,概括的地方可用面，表现手法灵活，画面效果强烈，多注重线条的变化，粗细变化和短线,长线的结合运用
7.细节的处理高分作品就是可以让画面抓到别人眼球的同时，有东西可看!细节就是对于主体物的处理。
8.比例结构人体比例与结构的训练必不可少，速写考察的是考生对人物及场景的理解与迅速扑捉能力，在人物的塑造上，可以选择用线造型的速写也以是线面结合的速写，也可以是素描式的上调子带光影的速写。速写的风格不要只追求表面的效果，要从内在理解与塑造。
9.小道具的巧利用在速写场景中，道具是表现画面空间感的不二选择，一些小的道具例如：椅子，长方形的门窗和画框，盆栽。都能给你的画面空间不一样的纵横感，锦上添花，更有看头。
10.场景的塑造画场景速写时场景主要就是看透视!透视!透视!重要的事小编一定要说三遍，然后就要结合你的联想把你认为美的东西加在你的场景里就可以了。
11.重在积累想要速写画的好，说白了，就是量的积累，多临摹多借鉴，画的多感觉自然就来了，必须每天都画，小编提醒大家可以准备一个小本子，放在身边，看见什么画什么，随便画什么，量变引起质变!
速写练习图如下：
今天就到这里，可以关注学长，学长带你剖析美术高考
