群众演员又上热搜了。
根据最新数据，横店注册在案的群演累计突破了10万人，
光是今年上半年就服务了超过200个剧组。
关于群演的媒体报道层出不穷，
大多停留在文字描写上。
因此，当一组拍摄群演的照片
在2018年平遥国际摄影大展上展出的时候，
引发了巨大的反响。
第一次有人用纪实摄影的手法记录下这个群体。
2015年8月上海松江影视城扮演特务的群演
《战狼2》吴京工作照
孙旻焱从2012年开始当影视剧的剧照师，接触了近20个大大小小的剧组，从电影、电视剧的时代，一直到网大、网剧的时代。其中不乏《白鹿原》《战狼2》《辣妈正传》这样大家耳熟能详的作品。
作为纪实摄影师，在片场，最吸引孙旻焱的并不是那些明星、导演，而是打杂的工作人员和默默无闻的群众演员。
那时的影视行业还处于上升期，电影票房再创新高，网络视频平台蓄势待发，也刚刚出现了网剧这样的新剧种。蒸蒸日上的影视行业不仅吸引了资本，也养活了一大批群众演员。
2015年6月陕西蓝田群演在拍戏间隙玩跳绳
凭借《我是路人甲》，孙旻焱拿下了2018年平遥国际摄影大展优秀摄影师奖，并入围了2019年“侯登科纪实摄影奖”。但是，作为一个剧照摄影师，他深感自己有点“落后于时代”。
“我也不知道他们现在想要些什么样的照片。”今年年初，他进了一个剧组做剧照师。宣传人员希望他把明星拍得好看一点，要求他修图。但他坚决不做后期，于是拍到一半就被“赶走了”。
成为自由摄影师15年，混迹剧组10年，孙旻焱有一个切身的体会：“这个社会就是一个大片场，我们都是路人甲。”
以下是他的自述：
2015年6月陕西蓝田
群众演员正在为一场即将开拍的大场面戏进行着练习
2015年5月陕西蓝田
车辆无法到达的地方，人力牵引拍摄运动镜头
我愿意跟现代戏，因为至少现代戏都在城市，什么东西都方便。要是赶上一些古装戏，得跑到犄角旮旯，找到没有穿帮的地方才能拍。拍摄现场距离停车的地方两三公里的都有，所有的设备都要靠人肩扛手提进去的。
那个环境就很恶劣了，可能临时拿什么塑料布一围就当厕所，也不可能给你大棚子、放桌子什么的，能把饭给送进来就不错了，大家就打了饭蹲在那儿，倒也很应景。用餐也有等级之分，导演、主演吃专餐，其他工作人员和群演吃大锅饭。
2015年8月上海松江影视城
候场中，一对情不自禁的情侣
2013年我在横店待了一个夏天，连着好几天40度。主演们就在摄影棚里面，热了还可以坐到导演旁边，有的还要求房车一直跟着。群演就没这个待遇了。
哪怕是摄影棚也都是破破烂烂的。除了拍戏的场地，你看着还算清理得干净，剩下的地方其实就是乱七八糟的一个大仓库。
2015年6月陕西蓝田
一望无际的麦田中，抢拍麦收的戏份
在拍大场面的时候，群演经常需要比正式演员早到现场，比如早上10点钟开拍，6点群演就要到现场，换衣服换鞋，化妆，弄头发，工作量非常大。
有些群演就是附近的村民，拍摄现场离他家的地很近，所以他穿着剧组的衣服跑回地里干活，拍戏和干活两不误。
我经历过最疯狂的一次是连轴拍摄了26个小时没有休息。所有人只要是有一点点时间、有一点点空隙，在任何一个地方倒头就睡。
2015年6月陕西三原
扮演二十年代西安女中学生的群众演员在候场
前面两年拍摄《我是路人甲》都非常地不成功，让我满意的照片很少。后来我想了一下，是因为剧照还是偏向于商业摄影，它对于器材、拍摄手法和最终呈现的画面要求，和纪实摄影是完全不一样。
直到2015年的时候，进了电视剧《白鹿原》的剧组。《白鹿原》当时宣传是“以工匠精神打造一部精品”，拍了7个月，转场10次，动用了几万名群众演员，有的戏就是一场就是上千人，基本上四周几个村的村民全来了。
2015年10月山西榆次
扮演革命军的学生群演已经疲惫不堪
2015年10月山西太谷
扮演游击队员的学生群演正在吃午饭
到今天我都觉得，这个专题可能给我自己带来了一些收益，也在某种程度上呈现到了公共空间，但是好像也对整个的行业没有任何的影响，现在“路人甲”的状况可能跟我拍的时候，也没有什么太大的改变。
剧组还是该怎么拍戏怎么拍戏，至于大家究竟会什么时候才会关注到路人甲，那我真的就不知道了。
2015年9月陕西蓝田
有点无聊的跟组演员做着上吊的姿势
2015年7月陕西蓝田
现场化妆给自己在补妆
2015年6月陕西蓝田
为保证拍摄效果，剧组找来真的出家人扮演民国时期的僧侣
我当时的部门领导，现在已经升了高官，所以经常有人为我可惜，如果当初没有辞职，现在估计也飞黄腾达了。有同学曾经问过我，像我这样的自由职业者，就算去剧组干剧照师也挣不了几个钱，但是看我也不为钱着急，跟大众太不一样了。
我说我没有结婚，也没孩子，我对生活的要求很简单，只要每天能听我自己喜欢的音乐，看我自己喜欢的电影，看我自己喜欢的书，拍我自己喜欢的照片就够了，这些东西用不了多少钱。
2015年陕西蓝田葬礼拍摄现场
2014年北京网剧MV拍摄现场
近些年辗转这么多剧组，我看到最明显的改变，是设备和流程的进步。我刚进剧组的时候，可能还会用那种摄像机拍电视剧，现在拍电视剧全是阿莱，跟电影一样的配置。
原来可能只有电影需要用到“光替”，代替演员来占位置，帮助剧组架设灯光和机位。如果演员比较敬业，像《心花路放》的时候，黄渤、徐峥都准备了光替，但是不到两周就都走了，因为没有活干，需要的时候演员自己来做。
但是现在不一样了，这么多年过去，现在连电视剧都要有光替在那站着，演员都已经不去了。
2016年福建长汀投入的群众演员和淡定的烟火师
反而是我跟过的一部“草根”电影给我留下了很深的印象。导演就是个在横店漂了5年的群演，电影的那些演员都是他那几年交到的“横漂”朋友，没有一个是科班出身。
导演一直想做演员，考了几年艺术院校没考上，就去做了群演。剧组哪里缺人，只要没什么专业要求，他都会去做。就这样摸爬滚打了好几年，最后用了14天，花了7万块钱，拍下来这部电影。
这个剧组的氛围完全不一样，大家没有等级高低之分，凡事互相商量着来，吃饭、休息的时候也在聊本子。特别像大学时做学生作业，很有创作的氛围。
2018年宁夏石嘴山扮演天将和天神的群演站在绿幕前
钱砸得越来越多，演员的片酬翻着跟头地往上升，但是技术的进步和艺术最终呈现出来的进步，其实完全是两码事。
这都是在提醒我们，大家已经完全认定“没有钱是万万不能”的时候，那钱也不是万能的。
这可能也是为什么我到现在也没有后悔从国企出来，至少我觉得可能我这一辈子也许活了别人两辈子的经历。
多找一些东西让自己的精神世界更加丰富一点，我觉得还是有意义的。
孙旻焱的作品《我是路人甲》和《中心之城》目前正在“时间颗粒——第七届侯登科纪实摄影奖作品展”展出：
时间：2020年12月6日至2021年8月31日
地点：深圳市越众历史影像馆
